Dieses Buch ist eine umfassende Sammlung, die die Entwicklung und Vielfalt des japanischen Designs seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs beleuchtet. Die Liebe zum Detail und der hohe Anspruch an Funktionalität und Ästhetik, der das japanische Design prägt, werden in einer reichhaltigen Auswahl an Objekten und Designer*innen sichtbar gemacht. Die vorgestellten Gegenstände spiegeln nicht nur den Alltag und das Lebensgefühl in Japan wider, sondern zeigen auch die Balance zwischen Tradition und Innovation.

Von zeitlosen Möbelstücken wie dem eleganten "Butterfly Stool" von Sori Yanagi bis hin zu bahnbrechenden technischen Errungenschaften wie Sonys "Walkman®" bietet das Buch Einblick in die Ästhetik, die hinter der Form und Funktion dieser Objekte steckt. Die Essays vertiefen das Verständnis der Designprinzipien und die kulturellen Werte, die sich in diesen Werken ausdrücken.

Die Werke berühmter Designer wie Isamu Noguchi und Kenji Ekuan zeigen, wie eine feinsinnige Kombination von Form, Material und Zweck die Designs zu Ikonen gemacht hat, die weltweit Anerkennung finden. Besonders bemerkenswert ist, wie alltägliche Objekte – ob eine einfache Sojasaucen-Flasche oder eine Leuchte – zur Kunstform erhoben werden, die Schönheit und Nutzen vereint.

Das Buch ist eine Hommage an die Kunstfertigkeit und den Einfallsreichtum des japanischen Designs, das durch klare Linien, reduzierte Formen und die ständige Suche nach Perfektion geprägt ist. Es ist ein wertvolles Werk für Designliebhaber, die die subtilen Feinheiten und die Geschichte hinter den Objekten schätzen, die unser tägliches Leben bereichern.